Автор статьи: Джуд Роджерс, Гардиан
Перевод — Маша Термен и Петр Термен
Они превращали рисунки в симфонии и заставляли черные ящики петь. Почему же они никогда не были оценены по заслугам ?
Создатели нового захватывающего документального фильма о малоизвестных пионерах электронной музыки стремятся изменить сложившуюся ситуацию, интегрируя в сюжет множество архивных материалов:
Женщина в черном коктейльном платье и серебристом головном уборе стоит в углу гостиной, исполняя «Лебедя » Сен-Санса, а группа мужчин смотрит на нее. Хотя в этой сцене присутствует степенная атмосфера времен Эдуарда VII, на самом деле это 1976 год. Женщина совершает легкие движения пальцами с ярко-красным маникюром в пространстве вокруг таинственного черного ящика, заставляя его вздыхать, плакать, шептать и петь. Это Клара Рокмор, первый виртуоз терменвокса и ее аудитория — все, кому нужно учиться, — включая Роберта Муга , изобретателя синтезатора.
В возрасте 66 лет, Рокмор выпустит свой первый альбом, записанный Робертом Мугом, через 35 лет после её терменвокс-дебюта в нью-йоркском Town Hall, где она, в частности, предложила вниманию публики популярные спиричуэлсы, специально аранжированные композитором Холлом Джонсоном для терменвокса и афроамериканского мужского секстета .
В дальнейшем Рокмор много гастролировала с бас-баритоном Полем Робсоном и отклонила просьбу исполнить зловещий саундтрек к триллеру Альфреда Хичкока 1945 года Spellbound, поскольку она хотела, чтобы ее инструмент ценили, а не рассматривали как новшество
Рокмор — одна из 10 пионеров электронной музыки, представленных в дебютном документальном фильме Лизы Ровнер « Сестры по транзисторам », который вышел в эти выходные. Поставив своей целью соединить этих отчаянных женщин и их звуковые истории вместе, фильм изобилует собранными воедино фрагментами архивных кадров и напоминает эклектичный стиль Адама Кёртиса: испытания ядерного оружия, конкурсы красоты вращаются вокруг музыкантов и их идей.
Одной из первых исполнительниц, очаровавших автора фильма Лизу Ровнер, стала Дафна Орам соучредитель BBC Radiophonic Workshop, которую Ровнер увидела в документальном фильме “Алхимия звука” вышедшем в 2003 году.
Орам пионер создания музыки при помощи магнитофонной ленты , она разработала собственный композиционный метод “Oramics”.
« Не позволяйте нам попасть в ловушку, пытаясь назвать одного человека «изобретателем» электронной музыки. Как и в случае с большинством изобретений, мы обнаружим, что многие умы почти одновременно были взбудоражены реальной перспективой новых музыкальных возможностей». ( Дафна Орам)
«Мне действительно понравилась эта цитата из книги Орам 1972 года , — говорит Ровнер, — это особый взгляд на музыку, звук и электронику. Я хотела, чтобы в моем фильме были показаны все эти связи»
Мы слушаем «Private Dreams» и «Public Nightmares» Орам и соучредителя семинара Десмонда Бриско, новаторские работы 1957 года первые radiophonic композиции, сыгранные полностью на BBC, в Третьей программе (которая в дальнейшем стала Radio 3). Это была их первая «попытка передать новый вид эмоционального и интеллектуального опыта».
Затем мы видим Орам в 1963 году — очень похожую на молодую Маргарет Тэтчер — , получающую награду от Фонда Галуста Гульбенкяна в размере 3500 фунтов стерлингов (эквивалент 62 400 фунтов стерлингов на сегодняшний день). Ее манеры пугающе вежливы, когда она дает интервью репортеру, она почти извиняется. «Я немножко разбираюсь в подобном оборудовании», — говорит она, прежде чем представить свою технологию Oramics, которая преобразует изображения в музыку.
Есть в фильме и редкий клип Венди Карлос 1969 года, где Венди рассказывает французской телекомпании про свой модульный синтезатор , а также 8-миллиметровые кадры Полины Оливерос, которые Лиза Ровнер приобрела у одной из прежних любовниц Полины. Оливерос завораживает как на экране, так и за его пределами. Она родилась в 1932 году и с самого начала своей карьеры не скрывала своей принадлежности к гей сообществу, она пионер концепции «глубокого слушания» и «звуковой осведомленности». Она просила слушателей уделять время глубине и слоям звука, эта концепцию Оливерос развила в дальнейшем в своей карьере, записывая в соборах и пещерах.
«Должно произойти полное изменение сознания во всем музыкальном поле», — сказала Оливерос в 1970 году, призывая к преподаванию «музыки, написанной женщинами, мужчинами, а также людьми с разным цветом кожи». Она добавила: «Это произведет большие перемены. Слушание — основа культурного творчества ». Хотя Оливерос была соучредителем San Francisco Tape Music Center, одном из первых сообществ электронной музыки, она не указана в статье в Википедии ( соучредители-мужчины Мортон Суботник и Рамон Сендер получили самые высокие оценки.)
Оливерос написала статью для New York Times в 1970 году под названием « И не называйте их леди-композиторами» , сосредоточив внимание на трудностях, с которыми сталкиваются женщины, чтобы быть замеченными и принятыми всерьез в области электронной музыки. Эта фраза до сих пор актуальна и могла бы быть написана вчера. «Мужчинам не обязательно совершать половое самоубийство, чтобы вдохновить своих сестер заниматься музыкой» — это одна из многих убедительных фраз.
“Некоторые из них хотели не меньше,чем изменить способ восприятия у слушателя,.”
Лори Андерсон
Большой удачей Ровнер в «Сестрах по транзисторам» стал разговор с Лори Андерсон : авангардный композитор согласилась принять участие в фильме, обрадованная тем, что в фильме Ровнер будет отдана заслуженная дань уважения Оливерос и композитору Элиан Радиг. В хите Андерсон « O Superman » 1981 года использовались вокодер и полифонический синтезатор, а ее исполнение — всеведущее, ледяное и манящее — параллельно соединяло марш технологий, современность и женскую свободу. «Дух современной жизни был банши, — говорит она, — взывающий в будущее».
«Очень интересно, — говорит сегодня Лори Андерсон, — что значительную часть работ в ранней электронной музыке создавали женщины. Некоторые из них хотели не меньше чем изменить способ восприятия у слушателя, что говорит о многом. Они думали о том, как звук может изменить наше тело и разум ». Они стремились создавать свои собственные машины, чтобы выразить себя как создателей музыки и исполнителей, как это и сделала Андерсон. Среди ее изобретений — скрипка с ленточным смычком, у которой есть магнитная лента там, где должен быть конский волос смычка, и 6-футовая“talking stick”, беспроводной инструмент, который может воспроизводить любой звук.
Некоторые кадры в «Сестрах по транзисторам» более известны, к примеру, популярная запись BBC, в которой Делия Дербишир дает пояснения о своих магнитофонах. (есть еще весьма изобретательный фильм Кэролайн Катц о композиторе — «Делия Дербишир: мифы и легендарные ленты » — его премьера получила признание на Лондонском кинофестивале в прошлом году, а в следующем месяце выйдет на BBC.)
В действительности же за последние десятилетия статус некоторых женщин -электронных музыкантов резко взлетел : имя Орам фигурирует в призах Performing Right Society, а ее композиция 1949 года Still Point, написанная для оркестра и диджейской вертушки, была исполнена на BBC PROMS 2018 года.
Не рискуем ли мы, когда говорим что эти женщины еще не воспеты, не дискредитируем ли мы то, что уже было создано этими музыкантами ? Должны ли мы культивировать особый интерес к этим женщинам ?
«Некоторые люди их знают, а другие нет», — прямо говорит Ровнер. «К тому же их истории снова быстро забываются».
Сюзанна Чани , которая построила успешную коммерческую карьеру в электронной музыке с 70-х годов, честно говорит об этом в фильме: «Это два шага вперед, один шаг назад. По сей день меня раздражает этот мужской парад ,когда я включаю мою любимую радиостанцию ,».
Чани произвела революцию в звучании американской рекламы, именно она изобрела звук пузырящегося электронного газа для бутылки кока-колы и стала первой женщиной, написавшей музыку к голливудскому фильму: комедии Джоэла Шумахера 1981 года «Невероятная уменьшающаяся женщина».
«Я не знала тогда, что только через 14 лет, появится еще одна женщина-композитор в Голливуде», — говорит она. «Мы жертвы повседневной системы, которая работает без осознания того, что мы вообще там».
Это все еще является проблемой отрасли. Хильдур Гуднадоттир стала первой женщиной, получившей Оскар за лучшую оригинальную музыку для фильма “Джокер”, но другой композитор, Ханна Пил, недавно сказала мне в Observer: «Мы должны напоминать себе, что количество женщин-композиторов [в кино] составляет весьма незначительную долю. В этом году эта доля снизилась с 6% до 4%. Мы должны знать почему это происходит ».
Из-за природы инструментов создание электронной музыки часто является изолированным занятием. Тем не менее, одна из героинь фильма « Сестры по транзисторам», Лори Шпигель , рассказала мне, о том как она была поражена фактом, что женщины в фильме почти не знали друг о друге . «Возможно, все было бы иначе, если бы мы знали »размышляет Лора. Шпигель изучала композицию в Лондоне в конце 60-х, но узнала об Орам и Дербишире только в последнее десятилетие или около того. Тем не менее, она никогда не сомневалась в своем выборе стать электронным музыкантом. «Это было не обо мне. Речь шла о технологиях, о свободах, которые технологии давали мне, и о музыкальных перспективах, которые они открывали для меня ».
По словам Шпигель, технологии могут освобождать: «Они взрывают силовые структуры». Этому утверждению придают большое значение и более молодые героини фильма: начиная с продюсера Марты Салогни (Бьорк / xx),создающей звуковой дизайн, до таких артистов, как Рамона Гонсалес (AKA Nite Jewel ) и Холли Херндон. Ближе к концу фильма Херндон говорит о психологическом волнении, «которое возникает, когда вы обнаруживаете себя среди людей, которых чествуют ». В то время ,пока она говорит, вы слышите, как другие женщины прибавляют громкость, чтобы иметь надежду на будущее.
«Sisters With Transistors» выходит 23 апреля на лейбле Modern Films .
