http://charliedraper.co.uk/
Расположенный недалеко от Лондона, Чарли — один из немногих музыкантов в мире, который посвятил себя этим инструментам. С тех пор, как Чарли начал играть на термене в 2005 году, его спектакли привели его в такие места, как лондонский Вигмор-холл, оперный театр Осло, нью-йоркский публичный театр, театр Тейт Британия, британская библиотека, фестиваль Гластонбери, центр тысячелетия Уэльса, лондонский ExCeL, и Кембриджский концертный зал West Road. Он исполнил множество основных оркестровых произведений для терменов и оркестра, в том числе «Первая аэрографическая сюита» Шиллингера (британская премьера), «Зачарованный концерт» Розы, «Сюита Херрмана со дня, когда Земля остановилась» и эльфийскую «Марс-атака!». Его выступления были показаны на BBC 1, BBC2, ITV, BBC Radio 3, Channel 4 и Classic FM.
Что побудило тебя сыграть в термен?
Как и следовало ожидать, мое музыкальное путешествие началось не с Термен. Когда мне было четырнадцать лет, я решил начать серьезное изучение второго инструмента и выбрал термен. Я был очарован как звуком, который, казалось, напоминал что-то между голосом и струнным инструментом, так и полным контрастом с тем, что тогда было моим основным инструментом, пианино. Я также нашел историю инструмента захватывающей.
Каковы были ваши первые чувства, когда вы услышали звуки терменов и где это произошло?
Как и многие другие, я был знаком со звуком терменов задолго до того, как узнал об инструменте. Но настоящее откровение пришло, когда я обнаружил «Искусство Термена» Клары Рокмор, услышал запись «Зачарованного концерта» Каролины Эйк в 2005 году и посмотрел несколько ранних черно-белых фильмов о Термене. Звук был захватывающим: электронный голос, призрачная скрипка, вызванная из воздуха. Еще более поразительно, чем это был мой первый опыт игры на инструменте. Встречается ли такой немедленный и естественный перевод движения в звук с любым другим инструментом? Игра — это очень медитативный и личный опыт, почти как пение в движении. Термен быстро стал моим основным инструментом.
Какова ваша музыкальная философия и какое место она занимает в Термене? Перспективы для Терменов и их место в современном музыкальном пространстве — как вы их видите? За какие качества вы цените этот инструмент?
Часть того, что я люблю в Термене, — это большая гибкость и беспрецедентные звуковые возможности, которые он предоставляет. Термен был изобретен в то время, когда стилистические границы в популярной музыке разрушались и перестраивались, и когда электронная музыка почти не существовала. Таким образом, он стоит на перекрестке старого и нового, материального и нематериального, и нашел дома повсюду (и нигде). Первоначально задуманный композиторами как классический оркестровый инструмент для дома и концертного зала (например, Пащенко 1924, Шиллингер 1929), он был быстро реквизирован композиторами музыки к фильмам (например, Шостакович, 1931; Rózsa 1945, Herrmann 1951), лаунж-музыки (например, Revel-Baxter 1947), авангардная бесплатная музыка (например, Grainger 1935/8) и множество других жанров. Соответственно, история инструмента обширна. Мне очень нравится исследовать репертуар инструмента, отраженный в проектах, которые раскрыли «Симфоническую тайну» Пашченко, возродили «Музыку без луны» Ревеля и Бакстера и которые продолжают каталогизировать и вводить в эксплуатацию репертуар для инструмента. В настоящее время я регулярно выступаю с оркестром Radio Science, со своим собственным оркестровым коллективом Retrophonica и в новых программах оригинальной музыки с пианистом и музыковедом Полом Джексоном и арфисткой Холли Лоу. Поскольку профессионального терминиста на самом деле нет определенного пути, я всегда нахожусь в поиске новых идей, музыки и проектных идей: это невероятно энергичный и захватывающий путь. Я также считаю, что термен является идеальной фольгой для другого инструмента, на котором я начал играть в 2018 году, ондес Мартено.
Какой производитель терменов вы предпочитаете?
Мой основной инструмент — Moog Etherwave Pro. Я считаю, что его линейность и отзывчивость не имеют себе равных, и это остается моим основным инструментом работы. Однако ничто не может сравниться с вакуумными ламповыми приборами Льва по их чистой изобретательности. Вы можете услышать гениальность изобретателя: тембр органично меняется с высотой, громкостью, вибрато, даже скоростью атаки, несмотря на радикальную экономию дизайна. Замена даже одинаковых клапанов оказывает заметное влияние на голос инструмента. Они почти живые существа. Первоначальное название инструмента «Голос Термена» вполне уместно. В разные моменты у меня была удачная и щедрая возможность играть на некоторых более редких инструментах, в том числе на инструментах-тереминах, построенных Левом, на нескольких тереминах RCA (разработанных самим Львом Терменом в 1929 году), Авангарде Муга, профессионале Муге, Муге 91А и Тони Хенк, Термен. Тон более ранних инструментов Moog на основе клапанов просто восхитителен.
Что вы можете порекомендовать начинающим терминистам или тем, кто только собирается начать свой путь?
