Недавно вышел новый альбом с участием терменвоксистки Олеси Ростовской «В 9 часов вечера после локдауна» — живые записи с выступления в рамках фестивале-марафоне московского клуба «Мутабор» 1 августа 2020-го, в честь конца локдауна и разрешения возобновить концертную деятельность музыкантам в Москве.
» В 9 часов вечера после локдауна» — это импровизации Сергея Летова (электрический саксофон), Владимира Голоухова (электровибрафон) и Олеси Ростовской (терменвокс)
«Мы играли в этот странный год, когда все стало совершенно непонятным, иррациональным и совершенно другим. Во время концерта вокруг сцены горели костры. Люди, которые, с одной стороны, хотели быть частью толпы, а с другой, бродили вокруг, стараясь соблюдать социальное дистанцирование. В воздухе чувствовалось противостояние противоположных настроений. Музыканты овладели публикой, публика — живой музыкой, да и сама природа помогла: день, ночь или сумерки? Должны ли мы слушать и танцевать, «выпить чашку чая или повеситься»? » —
Владимир Голоухов о записи диска «21-00 после локдауна»
Специально для Theremin Today Сергей Летов и Олеся Ростовская ответили на несколько вопросов о новом диске, импровизации и жизни музыканта во времена пандемии.
Олеся Ростовская
Композитор, органист, карильонист, исполнитель на терменвоксе, член Санкт-Петербургского общества терменвокса, член Союза композиторов, член Ассоциации электроакустической музыки России, член Ассоциации органистов России , лауреат международных конкурсов
.
Олеся расскажите пожалуйста о пожалуйста о ваших впечатлениях от фестиваля на открытии «Мутабора» после локдауна
Впечатления остались очень необычные. Перерыв между концертами длиной в четыре с половиной месяца — я даже не упомню когда такое со мной было, может, в средних классах школы. И я ехала на этот концерт с холодком в животе, как на первое свидание. Удивляли и радовали самые обычные вещи — вот какие-то люди на территории Мутабора играют в пинг-понг, вот продают кофе. Там планировался большой вечер, не только наш концерт, но и другие люди, например, Герман Виноградов. Был там и Александр Липницкий, который недавно погиб. Прямо во время концерта звукорежиссёр Алексей Погарский сделал профессиональную запись, потом материал отлежался — это важно в случае с импровизациями, чтобы при отборе материала опираться не на свежие адреналиновые ощущения, а на объективную оценку насколько что удалось. И вот, наконец, самое лучшее издано на лейбле Artes Mirabiles.
Вот здесь можно послушать: https://linktr.ee/artesmirabiles
Вас в первую очередь знают как академического музыканта, насколько комфортно Вы почувствовали себя в коллаборации с Сергеем Летовым и Владимиром Голоуховым?
Абсолютно комфортно. С Серёжей я играла и раньше, точно знала, что всё будет в порядке, а с Володей познакомилась перед самым выходом на сцену, но если его выбрал Серёжа, то тоже беспокоиться было не о чем.
Планируете ли вы больше экспериментов в таком составе ?
Я бы не назвала наши импровизации экспериментами. На сцене было полное взаимопонимание, и в наших треках вы найдёте места, которые звучат как отрепетированные, хотя всей репетиции было — пара минут на саундчеке, чтобы выставить баланс.
Буду счастлива поработать с такими прекрасными музыкантами и в будущем.
Россия оказалась одной из немногих стран в мире, в которой разрешены выступления музыкантов в эпоху ковида. Расскажите пожалуйста о Ваших творческих планах.
Сейчас очень сложно строить планы. Звонят залы, нетвёрдым голосом спрашивают «как насчёт такого-то числа», через какое-то время перезванивают и просят прощения, что решили перенести даты. Очень, конечно, все устали от такой зыбкости. Но ничего, пандемия не навсегда, главное, чтобы все были живы и здоровы, чего я от души желаю и всем читающим эти строки.
Сергей Летов, российский музыкант, саксофонист, импровизатор, является одной из ключевых фигур отечественного музыкального авангарда.
Играет на саксофонах (сопрано, тенор, баритон, C-Melody), бас-кларнете, флейтах (в том числе на флейте пикколо и альтовой), этнических деревянных духовых инструментах, духовых MIDI-контроллерах Akai EWI USB и Yamaha WX-5, инструментах собственного изобретения.
Работал с многочисленными группами и музыкантами, в том числе со своим братом Егором Летовым и его группой «Гражданская Оборона», Сергеем Курёхиным и его проектом Поп-механика, Алексеем Борисовым и Иваном Соколовским, группой «ДК», Валентиной Пономарёвой, группой EXIT project, Рада и Терновник. Писал музыку к фильмам и снимался в кино, появлялся в передачах на радио и телевидении. Автор музыки к спектаклям Театра на Таганке, МХАТа и др. театров в Москве, в Италии, Австрии.
Сергей, расскажите, пожалуйста, как возникла идея такого состава — три довольно редких электрических музыкальных инструмента на сцене?
Я уже очень давно знаю и Олесю Ростовскую — одного из лучших музыкантов, играющих на терменвоксе, и даже импровизировал совместно с нею еще в 90-х, еще до того, как сам увлекся электронными инструментами. В последние годы мы выступаем вместе нечасто, преимущественно в проектах по живому импровизационному озвучиванию немых кинофильмов, а вот Владимир Голоухов — мой постоянный партнер с начала 2000-х.
Нас познакомил электронщик Иван Соколовский, один из пионеров эйсид джаза в России. Мы с ним тоже совместно озвучиваем немые кинофильмы, одним из которых стал первый русский полнометражный фильм «Оборона Севастополя», именно эту нашу версию озвучивания показывает федеральный телеканал «Культура». Когда мне предложил клуб Мутабор выступить у них 1 августа, в первый день, когда в Москве разрешили публичные концертные выступления после самоизоляции, я решил собрать такое электронное трио.
Мутабор, с одной стороны, культивирует электронную музыку, с другой — далеко не ограничивается танцевальной, а очень часто предоставляет сцену различным экспериментальным, творческим проектам. Все трое музыкантов никогда не играли в таком составе, в этом был определенный риск. Но я успел оценить по совместным выступлениям, что Олеся играет чрезвычайно яркие эмоциональные соло, а Владимир — чрезвычайно чуткий и в то же время изобретательный музыкант с огромным спектром стилистическим, ведь он выступал и в ансамбле Эдисона Денисова, и в оркестре Гарика Сукачева, и руководитель собственных джазовых ансамблей. Ну и мне хотелось привести в Мутабор музыкантов, которые там никогда не выступали, расширить, скажем, кругозор для публики Мутабора.
Как бы вы определили музыкальное направление этого выступления?
Мне сложно как-то стилистически определить направление нашего трио. Я не музыковед, и вообще, не так много чужой музыки слушаю. Это современная импровизационная музыка, музыка инструменталистов, безусловно знакомых и с академической традицией, и с джазовой, музыкантов, влюбленных в собственный инструмент, его возможности.
Расскажите пожалуйста — каково это — быть музыкантом в эпоху пандемии?
